Articles parus dans le cahier Livres & Idées du quotidien La Croix du 7 avril 2011.

Une nouvelle anthologie des poètes de la Méditerranée parcourt les rives tourmentées d’une mer chargée d’histoire, de larmes et de révoltes.

Les Poètes de la Méditerranée. Anthologie. Préface d’Yves Bonnefoy, édition d’Eglal Errera, « Poésie ». Gallimard-Culturesfrance, 960 p., 12 €.

« D’abord il y eut la mer. » Le premier vers de cette anthologie, du poète grec Titos Patrikios nous entraine dans une odyssée folle : 24 pays, 17 langues et 5 alphabets sont ici conviés pour arpenter les rives de Méditerranée, d’Athènes en Macédoine, et conter les tumultes qui agitent ces eaux. Les voix qui nous parviennent sont celles de 101 poètes qui délivrent leur chant sur près de quatre générations. Près d’un millier de pages, où se croisent les vers de Kiki Dimoula, d’Abdellatif Laabi, d’Andrée Chedid, d’Ismail Kadaré et de tant d’autres, trop peu connus, trop peu traduits.

Non pas une, mais des poésies, que seule la mer d’origine peut maintenir ensemble. Car plus le voyage avance, au fil des poèmes, plus on en vient à l’évidence : rien, ici, qui désire s’unifier dans une même langue. « j’ai eu du mal à préserver ma langue / parmi celles qui viennent l’engloutir » poursuit Patrikios. C’est donc une anthologie multilingue qui nous est proposée pour respecter ce choix avec, pour chaque texte, la version originale et sa traduction en face à face. Une initiative qui permet de percevoir la multiplicité. Une culture des différences, seule capable d’éviter à l’homme les renoncements à son identité face au poids quasi-permanent d’un exil, subi ou possible. D’un déracinement que l’on tente de soulager par les rencontres sur le chemin. « J’ai traversé de nombreux déserts » raconte l’israélien Haviva Pedaya « (…) Maintenant, je me sens dans ma patrie / Car j’ai soudain compris combien cette terre bouge / et combien son tremblement est inconfortable (…) ». L’illusion d’un lieu où se poser, où trouver l’autre qui attend, tel l’italien Milo de Angelis : « Nous entendîmes la pluie et ceux/ qui revenaient : toute chose / dans le calme de parler, puis la montagne, un instant, tous les / morts que même ton exil / ne pourra distinguer. » Échanger avec cet autre, pour convenir ensemble de l’illusion d’une place qui serait assurée.

Dans une relation électrique et passionnée entre l’individu et les peuples, ces poèmes font surgir une tension qui oppose aux discours sur une improbable « Europe de la Méditerranée » l’urgence de vivre avec et dans ces lieux. Jusqu’à la liberté, toujours à conquérir, à l’ombre d’un soleil qui tente trop d’éblouir pour cacher la misère. « Notre village est une vieille aux dents arrachées par le pain » avance l’égyptien Mohammed Afifi Matar.

Une tristesse ? Non. Plutôt l’usage d’une solitude et une mélancolie nécessaire pour supporter et finalement accepter cette norme d’exil. Pour endosser ensuite une promesse formidable. Celle que des hommes pourraient se soulever, par la magie des mots et la force des langues. Pour parler assez fort de la vie qui entoure. « Je connais le bruit du fer / Le bruit du verrou que l’on tire, de la porte qu’on pousse / Le bruit cruel de ce qui entrave mains et épaules » témoigne la poète et avocate turque Gulten Akin. « Il est mort / Aucune goutte de pluie ne s’est attristée / Aucun visage humaine ne s’est assombri / La lune n’a pas survolé sa tombe de nuit » poursuit le libyen Mohammed al-Faytouri. Mais il ajoute : « le peuple s’est réveillé / et a traversé le champ des roses au crépuscule / comme un ouragan (…) »

Espagne, Grèce, Tunisie, Égypte, Libye… Il est frappant de lire, dans ces mois où les peuples se manifestent, comme tous ces poèmes portent en germe, en avant, les évènements du monde. Où bien peut être est-ce nous qui traduisons ces mots en troublantes résonances. C’est ce qui rend cette croisière fascinante et fait penser que cet ouvrage important, discrètement publié sous forme d’un livre de poche (dans la certes prestigieuse collection Poésie/Gallimard ) arrive au bon moment : celui où le monde bascule et où, comme le dit Yves Bonnefoy dans sa préface, la poésie garde ces lieux « avec elle, en elle, à combattre, à espérer. »

Stéphane Bataillon

INTERVIEW : Maïté Vallès-Bled, Directrice du Festival de poésie Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée à Sète

Qu’est-ce que le festival Voix Vives ?
C’est la 14ème édition d’un festival de poésie qui a lieu depuis l’année dernière à Sète. Ce festival est une immense plate-forme de rencontres où la parole circule librement. La présence simultanée de plus de 100 poètes, venus de toute la Méditerranée, crée des passerelles infinies au fil des 400 événements du festival (concerts, lectures, débats…). Cet été, il aura lieu du 22 au 30 juillet.

Pourquoi un festival consacré à la poésie méditerranéenne ?
Il n’y a pas une mais des poésies méditerranéennes, contemporaines. Elles sont intimement liées à des lieux, à des histoires riches, qui procure à la parole poétique une ouverture immense sur des pensées et des écritures très diverses. Nous avons créé ce festival pour donner de l’espace à la poésie. Elle en a tellement peu dans le monde actuel, alors qu’elle est essentielle, au cœur du bouillonnement de la vie, mais aussi dans l’intimité de la rencontre.

Quelle est la particularité de cette manifestation ?
C’est un festival militant de la poésie, qui installe la poésie dans les lieux du quotidien : dans les rue et les commerces de cette ville chère à Georges Brassens. La présence des poètes qui lisent eux-mêmes leur textes font entendre des voix sur lesquelles personne ne s’arrêterait dans un théâtre ou une salle fermée. Pour organiser tout cela, nous travaillons avec une équipe composé de permanents, des poètes et de plus de 60 bénévoles locaux qui se mobilisent dans toute la ville pour apporter cette poésie et créer les condition du partage, où tout peut se dire. Ces échanges avec le public, avec les artistes, dans une ambiance où tout se passe dans la douceur, où les sourires flottent sur les visages, sous le soleil, provoque quelque chose de magique.

Quel bilan tirer de la dernière édition ?
Avec plus de 32 000 visiteurs l’année dernière, l’une des réussites du festival est d’être capable de fédérer des amateurs, mais aussi beaucoup de gens qui n’ont jamais ouvert un livre de poésie, qui vienne flâner, curieux, dans les rues du quartier des pêcheurs dans lequel est installée la manifestation. Un quartier très populaire dans lequel s’ouvre depuis quelques années des ateliers d’artistes en phase avec le projet.

Propos recueillis par Stéphane Bataillon

La France n’aime pas les panels. Pas les panels de sondages (ça la France, elle raffole)  mais le format single-panel : un dessin d’humour, en noir et blanc, souvent quotidien, souvent anglo-saxon ou américain qui, d’une légende et dans un espace réduit, plonge le lecteur dans un monde ou le nonsense est roi. Citons, pour les plus connus, la Far Side Gallery de notre maître personnel, Gary Larson ou les contrepoints de bonne tenue d’un Glen Baxter.

En France, cette tradition ne semble pas avoir séduit beaucoup de monde depuis Fred ou Guy Bara (un excellent cartoonist que le blog tenu par sa famille tente actuellement de remettre au jour) et ce malgré l’univers graphique plutôt foisonnant de notre bel hexagone. Manque de support de publication (les quotidiens dans l’univers anglo-saxons) et peut être manque d’appétit pour ce type d’humour très particulier ne siégeant qu’aux meilleurs (ça, la France, elle aime pas trop).

Heureusement il y a Internet. Heureusement, il y a Paul Martin.

Paul Martin, on adorait déjà ses vraies-fausses pubs dans l’excellent mensuel Le Tigre (en vente partout) et sur son blog, l’Hippopotable ( une lecture recommandée régulièrement pour éviter les problèmes cardio-vasculaires, effet prouvé par le professeur Von Struegel de l’Institut de Berné). Voila qu’il s’essaye au dessin d’humour sur un tout nouveau blog : La vie stupéfiante.

L’idée ? La faire passer avant le dessin (l’idée). Que le trait se mette au service d’un absurde poétique, quitte à prendre tout le temps nécessaire pour s’affirmer et assurer son style. C’est tout le projet de ce blog, « work in progress » qui nous permet de voir éclore l’expression de ce nouveau talent (mais où s’arrêtera t-il ?). Et c’est déjà, après seulement une dizaine de publication, un vrai bonheur de retrouver cet univers, souriant des situations improbables dans lequel Paul Martin transporte ses héros quotidiens. Une très belle découverte donc, que nous vous invitons à gouter sans aucune modération. L’humour vaincra. Bisous.

Le blog « La vie stupéfiante » par Paul Martin : http://viestupefiante.blogspot.com/

Ils sont bizarres, chez Frémeaux & Associés. À l’heure du mp3 et des coffrets tous plus beaux les uns que les autres (Bitches Brew, argggg !), ils continuent de nous proposer leurs galettes dans d’immondes et encombrants boîtiers tout droit sortis des années 80. Pareil pour leurs maquettes, rétro et inamovibles. Et pourtant, à chaque fois, il y a ce petit quelque chose qui nous fait revenir. Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse : on sent que, loin des rééditions éditées à la va-comme-je-te-pousse ces albums là sont fait par de vrais amoureux de Jazz. Qu’ils y mettent leurs tripes et font quasiment œuvre de service public en présentant des intégrales impeccables, quoi qu’en disent parfois les grincheux. Après Django et Armstrong, c’est au tour du Bird d’avoir droit à la sienne. Elle est dirigée par un Alain Tercinet en pleine forme qui fournit un texte d’accompagnement remarquable dans le livret, nous plongeant dès les premières lignes dans la vie très tourmentée du musicien éphémère. Bien sûr, il existait déjà les coffrets par labels (le faste de la période Dial, Verve…) mais c’est la toute première fois que la quasi-totalité des enregistrements de Parker sont rassemblés de manière un peu sérieuse et accessible aux communs des mortels. Au programme : 63 morceaux distillés sur 3 disques avec un vrai respect de la chronologie, qui nous permet d’entendre le style éblouissant du saxophoniste se forger titre après titre, depuis son Kansas natal. Un son chaleureux (même si les défauts inhérents aux enregistrements de l’époque subsistent parfois, surtout sur le CD1) et la suppression des innombrables alternate takes souvent mises pour charger la mule finissent de nous convaincre. Ce premier volume initiatique permet de sentir poindre le génie qui éclatera par la suite avec l’invention be-bop. Dès le CD 2, ce sont les premières plages avec Dizzy Gillespie, et, à la fin du CD 3, la voix envoutante de la grande Sarah Vaughan qui vient nous souhaiter bonne nuit avec son « What more can a woman do ». À travers la fenêtre, on croit voir une étoile qui transperce le ciel. C’est le Bird qui s’envole.

Stéphane Bataillon

Un titre à écouter : All the thinghs you are (Dizzy Gillespie Sextet/ 1945 ) – CD 3- Plage 11.

Et puis elles sont pas si moches, ces pochettes, finalement